摄影史上的经典之吻    [ 15P]

超现实之吻

[Man Ray]  

曼·雷（Man Ray，1890-1976），1935年拍摄的《The Kiss》。曼·雷是达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。

爱的确需要激情，一种我的眼里只有你，旁若无人表达爱意的激情。吻，是一种示爱方式，也是一种甜蜜的享受。自从有了摄影术，这个亲密如隐私的瞬间也有了自己的展示舞台。苏珊·桑塔格曾经说过，越是看上去业余的照片越显得真实。也许在下面这些出自摄影大师之手，却又看似随意的街头抓拍中，你才能够体会到此言的真谛。接下来我们将为你介绍在摄影史上经典的接吻照片，重温这些感动又具有特殊意义的瞬间。

早餐之吻

[Bresson]

布列松（Bresson，1908-2004），1969年在巴黎的街头拍摄的一对正在热吻的青年。布列松出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇，是世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”。

梦露和盖博

[Eve Arnold]

伊芙·阿诺德（Eve Arnold，1913-2012），1960年在美国内华达州为玛丽莲·梦露和克拉克·盖博拍摄的剧照。伊芙·阿诺德是和卡帕在同一个时代的女摄影师，因为给玛丽莲·梦露拍摄私影而在业界出名。五十年代起，阿诺德开始为《时代》和《生活》杂志工作，并于1957年成为玛格南图片社的首位女性成员。“一名摄影师，只有在心怀同情，关注镜头前人们的时候，才能真正完成影像的记录。” ——伊芙·阿诺德在《未经修饰的女人》一书中这样写道。

胜利日之吻

[Alfred Eisenstaedt]

阿尔弗雷德·艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt，1898-1995）的传世经典——胜利日之吻。1945年8月14日，胜利的喜讯传到纽约，二战在一片欢呼中结束了。纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利，一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，这一瞬间被《生活》 杂志的摄影师艾森斯塔特抓拍下来，成为传世的经典历史画面。从此以后，每年8月14日都有数百对男女在时代广场重现“胜利日之吻”，以纪念二战结束。这也是对日作战胜利时，艾森斯塔特拍摄的一系列照片之一，曾被印为海报在世界各地流传。

列侬和洋子

[Annie Leibovitz]

安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz，1949-），1980年12月8日为约翰·列侬与大野洋子拍下的照片，列侬蜷曲身体拥抱着洋子，当时她已经与这对夫妇成为朋友，并住在纽约中央公园的同一栋公寓内。12月10日，安妮还没来得及将照片拿给这对夫妇看，列侬被刺杀的消息便传来。这张列侬最后的照片，最终成为1981年《滚石》纪念列侬专刊的封面。安妮·莱博维茨是美国著名女摄影师，是当今最具知名度和影响力的在世摄影师之一，被美国国会图书馆称为“活着的传奇”。她也是在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家，她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。

镜中之吻

[Elliott Erwitt]

艾略特·厄维特（Elliott Erwitt，1928-），1955年在美国加利福尼亚州拍摄的亲吻画面。艾略特擅长捕捉生活中有趣、荒诞和带有讽刺意味的瞬间，其大量黑白作品常常在不带偏见的情况下，就能揭示出人类最基本的情感世界。他既幽默又仁慈的摄影风格，使得照片简单而耐人寻味。“时刻保持对周遭场景的敏锐性，是任何一位摄影师不可或缺的基础条件之一。很多时候，观察和按下快门并不会同时发生，你可以不拍，但是不应该看不到。”他说。

市政厅之吻

[Robert Doisneau]

罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau，1912-1995）在巴黎拍摄的“Kiss by the Hotel de Ville（市政厅之吻）”。1950年，杜瓦诺受托于美国《生活》杂志，制作了《巴黎的情侣》主题摄影，其中《市政厅之吻》成为巴黎的象征，红遍海内外，并于80年代卖出50万张海报、250万张明信片及各种产品。而到1993年，当年的影像主角突然现身，索求40万法郎的肖像权费并将此事闹上法庭。杜瓦诺是20世纪40-60年代“法国人道关怀摄影”巅峰期的代表人物，其作品以幽默而略带讽刺的日常生活景象著称。

离别之吻

[Alfred Eisenstaedt]

1943年，美国《生活》杂志的摄影师阿尔弗莱德·艾森斯塔特，去宾州车站拍摄了一系列的军事照片，其中包括即将踏上战场的军人告别自己的亲人情景，组成了《离别的车站》系列。士兵们将要奔赴二战战场，为国家、为信念、为使命而战，他们紧紧地拥抱女友，送上离别的深吻。

歌剧院之吻

[Robert Doisneau]

罗伯特·杜瓦诺，1950年在歌剧院前拍摄的一对忘情拥吻的情侣，让人感觉这是巴黎普通的一个街头之吻，摄影师能遇到，你也能遇到，这就是巴黎，随便走在路上就能邂逅这种浪漫和温柔。杜瓦诺是法国最知名和多产的报告文学式摄影师，以低调谦和、玩世不恭以及讽刺调侃的风格著称，经常流连于社会各个阶层，混迹于巴黎的街道和咖啡馆。

剧院之吻

[Weegee]

维吉（Weegee，1899-1968），1945年在剧院拍摄的正在亲吻的情侣。维吉，美国记实摄影家，擅长拍摄犯罪题材。他的拍摄清一色使用闪光灯照明，即使是白天也使用闪光灯。闪光灯摄影会将被摄对象的反差最大程度地压缩，这一特点经过维吉的调弄更突现了都市生活戏剧性的一面。他那些反映了处于最特殊状态下的都市人的情感照片，经过时间的流逝却反而成了反映当时人们整体生存状态的最具普遍意义的写照。

生命之吻

[Rocco Morabito]

洛克·莫拉比托（Rocco Morabito）1967年拍摄的 “The Kiss of Life（生命之吻）”。当时正在作业的一名电工触电昏迷，他的工友正在为他做人工呼吸，这张照片获得了1968年的普利策摄影奖。

香榭丽舍之吻

[Robert Capa]

罗伯特·卡帕（Robert Capa，1913-1954），1944年8月26日拍摄的法国香榭丽舍大道，法国装甲兵受到热烈欢迎。卡帕是匈牙利裔美籍摄影记者，他生于奥匈帝国时期的布达佩斯的一个犹太家庭，是二十世纪最著名的战地摄影记者之一。1947年，他和“决定性瞬间”的倡导者布列松一同创立了著名的玛格南图片社，成为了全球第一家自由摄影师的合作组织。

华盛顿广场之吻

[André Kertész]

安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985），1962年在纽约的华盛顿广场公园拍摄的一对青年男女。安德烈·柯特兹出生于匈牙利的布达佩斯，他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。柯特兹摄影的目的不是为了记录重大事件，而是要表现普通事物的令人感到意外的一面。因此，柯特兹作品的一大特点就是画面的趣味性和完美的几何结构，使其与内容居于同样重要的地位。

性依赖的叙事曲

[Nan Goldin]

南·戈尔丁（Nan Goldin，1953-），在1979-1986年期间拍摄的作品集《性依赖的叙事曲》。南·戈尔丁是当今“私摄影”的鼻祖。她与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活，在这期间，戈尔丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望，开始以摄影的方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。

楼主说的我也略懂！

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